Gli iscritti ad un corso devono partecipare almeno al 70% delle ore.
Le date potrebbero subire delle variazioni se non si raggiunge il numero minimo di iscritti.
SCRITTURA con IA: dal CONCEPT AL SOGETTO (24 ore)
DOCENTI: Gerassimos Valentis Dopo aver studiato Storia e Critica del cinema all’università di Padova si è specializzato nella scrittura e ideazione di documentari biografici. Dal 2014 è attivo come autore e sceneggiatore svolgendo anche attività di formatore e docente all’interno di laboratori di scrittura cinematografica e di storytelling, rivolti a professionisti del settore, neofiti, studenti di ogni ordine e grado e scuole. In qualità di autore, collabora con società italiane e straniere di produzione cinematografica, tra cui: Avilab, Imagofilm Lugano, Studio All image, Elly films.
Miroslaw Lis ML/AI Engineer specializzato in applicazioni per l’audiovisivo e il design. Sviluppa e integra soluzioni di intelligenza artificiale per il settore cinematografico e pubblicitario, con particolare attenzione agli strumenti di supporto allo sviluppo e pre-produzione, all’analisi predittiva dei mercati e alle simulazioni sintetiche di audience.
DATE: FEBBRAIO Martedì 10 ore 14.30/18.30 + Martedì 17 ore 14.30/18.30 + Martedì 24 ore 14.30/18.30
MARZO Martedì 3 ore 14.30/18.30 + Martedì 10 ore 14.30/18.30 + Martedì 17 ore 14.30/18.30
DESCRIZIONE: Competenze teoriche e pratiche per integrare l’intelligenza artificiale generativa nei processi di scrittura audiovisiva, dalla fase ideativa alla
costruzione del soggetto. Conoscenze sulla struttura del soggetto e sulla drammaturgia audiovisiva – sviluppo di personaggi, conflitti e arco narrativo – principi di funzionamento dell’IA generativa – tecniche di prompting e uso dei principali tool di scrittura assistita – vantaggi, limiti ed etica dell’uso dell’IA – nozioni di diritto d’autore e proprietà intellettuale.
PIANO DI LAVORAZIONE e STRUMENTI OPERATIVI (16 ore)
DOCENTE: Michele Banzato è un docente e regista padovano, formatosi nel laboratorio Ipotesi Cinema di Ermanno Olmi. Ha maturato una lunga esperienza come aiuto regista tra cinema e televisione, collaborando con autori e registi quali Francesco Massaro, Vittorio De Seta, Salvatore Mereu e Giacomo Campiotti. Parallelamente svolge attività di regista, realizzando cortometraggi e documentari, e lavora allo sviluppo di lungometraggi.
DATE: FEBBRAIO Lunedì 16 ore 14.30/18.30 + Lunedì 23 ore 14.30/18.30 e MARZO Lunedì 2 ore 14.30/18.30 + Lunedì 9 ore 14.30/18.30
DESCRIZIONE: Strumenti pratici e metodologici per leggere una sceneggiatura in chiave tecnico-produttiva e redigere in autonomia un piano di lavorazione
cinematografico. Conoscenze sulle fasi di lavorazione di un’opera audiovisiva – tecniche di lettura della sceneggiatura e definizione di scene, personaggi, location, giorni di ripresa, esigenze tecniche e logistiche – principi di pianificazione produttiva – gestione delle risorse e dei tempi – strumenti e format per la stesura del piano.
LOCATION MANAGEMENT NEL CINEMA (12 ore)
DOCENTE: Federico Massa è un Producer e Location Manager con una solida esperienza nel coordinamento creativo e logistico per grandi player come Lux Vide, Fremantle, Anele, Wonder Film, Pepito Produzioni ed altri
Attraverso la sua società AViLab, gestisce progetti complessi curando sia lo sviluppo di documentari internazionali sia la ricerca e gestione strategica del territorio per set cinematografici e televisivi.
DATE: FEBBRAIO Giovedì 19 ore 14.30 – 18.30 + Giovedì 26 ore 14.30/18.30 e MARZO Giovedì 5 ore 14.30/18.30
DESCRIZIONE: Strumenti operativi per gestire in autonomia le attività di ricerca, selezione e gestione delle location in una produzione cinematografica o audiovisiva. Conoscenze sul processo produttivo e sul ruolo del location manager – analisi della sceneggiatura per l’individuazione delle location – tecniche di scouting e valutazione logistica – gestione dei contatti con enti pubblici e privati – permessi, contrattualistica e normative di settore – elementi di sicurezza e tutela degli ambienti sul set.
I SEGRETI DEL BUDGT DI UN PRODOTTO AUDIOVISIVO (24 ore)
DOCENTE: Federico Massa è un Producer e Location Manager con una solida esperienza nel coordinamento creativo e logistico per grandi player come Lux Vide, Fremantle, Anele, Wonder Film, Pepito Produzioni ed altri
Attraverso la sua società AViLab, gestisce progetti complessi curando sia lo sviluppo di documentari internazionali sia la ricerca e gestione strategica del territorio per set cinematografici e televisivi.
DATE: MARZO Mercoledì 18 ore 9/13 + Mercoledì 25 ore 9/13 e APRILE Mercoledì 1 ore 9/13 + Mercoledì 8 ore 9/13
DESCRIZIONE: Strumenti pratici per costruire un budget professionale, dalla lettura economica della sceneggiatura alla definizione delle voci nei 24 capitoli di
spesa. Conoscenze sulla struttura del budget e sulle sue funzioni nel processo produttivo – distinzione tra costi sopra e sotto la linea – analisi dei contratti collettivi di settore – calcolo dei costi di personale, vitto, alloggio e trasferte – imputazione di spese generali e production fee – redazione di un budget sostenibile e coerente con gli standard richiesti da bandi e fondi pubblici.
LA RICERCA DI FONDI: IL PIANO FINANZIARIO (24 ore)
DOCENTE: Federico Massa è un Producer e Location Manager con una solida esperienza nel coordinamento creativo e logistico per grandi player come Lux Vide, Fremantle, Anele, Wonder Film, Pepito Produzioni ed altri
Attraverso la sua società AViLab, gestisce progetti complessi curando sia lo sviluppo di documentari internazionali sia la ricerca e gestione strategica del territorio per set cinematografici e televisivi.
DATE: MARZO Venerdì 20 ore 9/13 e 14/18 + Venerdì 27 ore 9/13 e 14/18 e APRILE Venerdì 3 ore 9/13 e 14/18
DESCRIZIONE: Strumenti aggiornati per individuare, gestire e integrare le principali opportunità di finanziamento nel settore audiovisivo, dalla fase di sviluppo alla produzione. Conoscenze sulle fonti di funding pubblico e agevolato – fondi regionali, nazionali ed europei – criteri di ammissibilità e requisiti dei bandi – costruzione del piano finanziario e del budget di produzione – utilizzo del tax credit e strumenti fiscali – redazione della documentazione economica e progettuale – strategie di co- finanziamento e presentazione dei dossier.
LA COPRODUZIONE ITERNAZIONALE (16 ore)
DOCENTE: Tommaso Brugin è regista, montatore e produttore con oltre quindici anni di esperienza. Ha lavorato come montatore e sceneggiatore su documentari, cortometraggi e progetti culturali per istituzioni, università e musei. È socio e creative producer di AViLab srl, con cui sviluppa e produce progetti audiovisivi art-house e commerciali. Ha maturato esperienza nella co-produzione internazionale partecipando a mercati e workshop, contribuendo alla definizione di accordi produttivi per i progetti di AViLab
DATE 1° EDIZIONE: MARZO Giovedì 12 ore 9/13 e 14/18 + Venerdì 13 ore 9/13 e 14/18
DATE 2° EDIZIONE: APRILE Mercoledì 15 ore 9/13 e 14/18 + Giovedì 16 ore 9/13 e 14/18
DESCRIZIONE: Il corso propone strumenti teorici e operativi per avvicinarsi alla coproduzione internazionale, mettendo in relazione sostenibilità economica, visione creativa e assetto produttivo. A partire da progetti in diverse fasi di sviluppo, verranno esplorate le principali forme di coproduzione e il funzionamento dei fondi europei e nazionali, con uno sguardo alle dinamiche che orientano le scelte produttive. Attraverso esempi concreti e casi di studio, il percorso affronta i passaggi chiave dello sviluppo, dai mercati ai pitch, fino alla costruzione dei rapporti tra partner, offrendo una lettura critica delle opportunità transnazionali.
ATTORI CONSAPEVOLI: IL LINGUAGGIO DEL SET (8ore)
DOCENTE: Mira Topcieva Pozzato è una casting director e agente cinematografica laureata all’Accademia d’Arte Teatrale di Sofia, specializzata in arte drammatica e membro fondatore dell’ASA (Agenti dello Spettacolo Associati). Attraverso la sua agenzia Mira Project, ha collaborato a importanti produzioni nazionali e internazionali girate nel Nord-Est, tra cui le serie Rai Di Padre in Figlia, Un Passo dal Cielo e il pluripremiato We Are Who We Are di Luca Guadagnino. Oltre all’attività di scouting, ha seguito progetti di rilievo come i film Mamma o Papà, Rinascere e la serie internazionale The Swarm, consolidandosi come figura chiave per il casting e la formazione attoriale in Veneto.
DATE: FEBBRAIO Lunedì 09 ore 09.00 – 13.00 + Lunedì 16 ore 09.00 – 13.00
DESCRIZIONE: Strumenti pratici per comprendere e gestire le dinamiche tecniche e organizzative del lavoro sul set,
migliorando la collaborazione tra attore e troupe. Conoscenze sull’organizzazione di un set cinematografico – ruolo e funzioni dei
reparti tecnici – logica dei tempi di ripresa – effetti di luce e movimenti macchina sull’interpretazione – continuità e blocking scenico – terminologia tecnica di base e buone pratiche di comunicazione sul set.
RIPRESE AEREE CON IL DRONE: TEORIA, TECNOLGIA e REGOLE (24ore)
DOCENTE: Davide Boggian è pilota di droni dal 2017, in possesso di attestati a1-a2-a3-sts 01, lavoro nell’audiovisivo con produzioni cinematografiche e tv, ho realizzato spot tv, lungometraggi, documentari per national geographic, Sky, rai, bbc, Netflix, Amazon prime video. Mi immergo anche nel mondo dell’fpv da qualche mese. Oltre a tutto ciò sono anche un grande appassionato di fotografia nel settore degli eventi e sportivo.
DATE: FEBBRAIO Mercoledì 4 ore 9/13 e 14/18 + Giovedì 5 ore 9/13 e 14/18 + Venerdì 6 ore 9/13 e 14/18
DESCRIZIONE: Competenze teoriche e operative sull’impiego dei droni nelle produzioni audiovisive, con attenzione agli aspetti
tecnici, visivi e normativi necessari per integrare le riprese aeree in modo professionale.
Conoscenze sulle principali tipologie di droni e relative caratteristiche – tecniche di ripresa aerea e resa visiva – normativa ENAC/EASA e scenari operativi – documentazione e permessi per il volo – procedure autorizzative – ruoli e responsabilità sul set in presenza di APR.
DIREZIONE DELLA FOTOGRAFIA PER IL CINEMA (20 ore)
DOCENTE: Luigi Tadiotto è un Direttore della Fotografia e cinematographer con un’ampia specializzazione in documentari, spot pubblicitari e produzioni cinematografiche. La sua competenza tecnica spazia dalle riprese ad alta velocità (high speed) al time lapse, fino alla gestione di effetti visivi (VFX) e blue/green screen direttamente sul set. Vanta collaborazioni di rilievo internazionale con marchi come Redbull, Yamaha e Underarmour, oltre ad aver curato la fotografia di documentari prestigiosi come quello su Carlo di Palma. Oltre all’esperienza sul campo, possiede una solida formazione accademica con un Master in Cinematografia e una Laurea in Scienze della Comunicazione.
DATE: MARZO venerdì 13 ore 10/13 – 14/18 + venerdì 20 ore 10/13 – 14/18 + venerdì 27 ore 10/13 – 14/17
DESCRIZIONE: Competenze tecniche e creative per interpretare e costruire l’identità visiva di un’opera audiovisiva secondo l’approccio professionale del direttore della fotografia. Conoscenze sulla composizione dell’immagine e sull’uso della luce – tecniche di progettazione visiva e scenotecnica – principi di storyboarding – scelta di ottiche, movimenti macchina e mezzi tecnici di ripresa – coordinamento con regia, scenografia e reparto macchina – utilizzo di software di grafica e strumenti per la gestione della luce ed effetti visivi.
DIT nel cinema (12 ore)
DOCENTE: Fabio Cresseri – E’ un Digital Imaging Technician (DIT) e Data Manager con oltre quindici anni di esperienza su set cinematografici, televisivi e pubblicitari nazionali e internazionali. È specializzato in configurazione e calibrazione di cineprese digitali, gestione avanzata del colore, data management e progettazione di workflow digitali complessi. Ha lavorato su produzioni come La Porta Rossa, Curon, Compulsion e Gloria!, garantendo continuità tecnica e qualità dell’immagine dal set alla post-produzione. Il suo approccio formativo è fortemente pratico e orientato agli standard professionali e alla risoluzione dei problemi reali di set.
DATE: MARZO Giovedì 26 ore 10/13 – 14/17 e Venerdì 27 ore 10/13 – 14/17
DESCRIZIONE: Conoscenze teoriche e strumenti operativi per gestire in modo professionale il flusso dati immagini,
dalla fase di acquisizione alla consegna finale.
Conoscenze sul ruolo del DIT e sull’organizzazione del set digitale – elementi di color science e spazi colore – formati video professionali e LUT – software e hardware per la gestione del flusso immagini – principi di archiviazione, backup e sicurezza dei dati – standard di reportistica, gestione metadati e interfaccia con la post- produzione.
DATA MANGER nel cinema (12 ore)
DOCENTE: Fabio Cresseri – E’ un Digital Imaging Technician (DIT) e Data Manager con oltre quindici anni di esperienza su set cinematografici, televisivi e pubblicitari nazionali e internazionali. È specializzato in configurazione e calibrazione di cineprese digitali, gestione avanzata del colore, data management e progettazione di workflow digitali complessi. Ha lavorato su produzioni come La Porta Rossa, Curon, Compulsion e Gloria!, garantendo continuità tecnica e qualità dell’immagine dal set alla post-produzione. Il suo approccio formativo è fortemente pratico e orientato agli standard professionali e alla risoluzione dei problemi reali di set.
DATE: MARZO Martedì 10 ore 10:13 – 14/17 e Mercoledì 11 ore 10:13 – 14/17
DESCRIZIONE: Competenze tecniche per operare come data manager nel flusso di lavoro audiovisivo, dalla gestione all’archiviazione sicura dei file. Funzioni e responsabilità del data manager – protocolli di offload, verifica e backup – uso dei principali software professionali – formati video e checksum – nomenclatura e organizzazione dei dati – compilazione dei report e interfaccia con DIT, montaggio e produzione.
SET UP della ARRI MINI LF (12 ore)
DOCENTE: Luigi Tadiotto è un Direttore della Fotografia e cinematographer con un’ampia specializzazione in documentari, spot pubblicitari e produzioni cinematografiche. La sua competenza tecnica spazia dalle riprese ad alta velocità (high speed) al time lapse, fino alla gestione di effetti visivi (VFX) e blue/green screen direttamente sul set. Vanta collaborazioni di rilievo internazionale con marchi come Redbull, Yamaha e Underarmour, oltre ad aver curato la fotografia di documentari prestigiosi come quello su Carlo di Palma. Oltre all’esperienza sul campo, possiede una solida formazione accademica con un Master in Cinematografia e una Laurea in Scienze della Comunicazione.
DATE: FEBBRAIO lunedì 23 ore 10/13 e 14/17 + martedì 24 ore 10/13 e 14/17
DESCRIZIONE: Competenze tecniche per configurare, gestire e ottimizzare la ALEXA Mini LF di ARRI, una delle camere più utilizzate nel
cinema digitale di fascia alta. Conoscenze sulle specifiche tecniche e sull’ecosistema ARRI – funzioni e menu
della camera – formati di registrazione, risoluzioni e spazi colore – configurazione delle LUT – connessioni e
integrazione con periferiche – requisiti tecnici del flusso di lavoro sul set e standard professionali di riferimento.
ASSISTENTE CAMERA: USO DI OTTICHE E RADIO FUOCHI (12 ore)
DOCENTE: Luigi Tadiotto è un Direttore della Fotografia e cinematographer con un’ampia specializzazione in documentari, spot pubblicitari e produzioni cinematografiche. La sua competenza tecnica spazia dalle riprese ad alta velocità (high speed) al time lapse, fino alla gestione di effetti visivi (VFX) e blue/green screen direttamente sul set. Vanta collaborazioni di rilievo internazionale con marchi come Redbull, Yamaha e Underarmour, oltre ad aver curato la fotografia di documentari prestigiosi come quello su Carlo di Palma. Oltre all’esperienza sul campo, possiede una solida formazione accademica con un Master in Cinematografia e una Laurea in Scienze della Comunicazione.
DATE: MARZO lunedì 2 ore 10/13 e 14/17 + martedì 3 ore 10/13 e 14/17
DESCRIZIONE: Competenze tecniche e operative per svolgere il ruolo di assistente camera con professionalità, precisione e sicurezza sul set. Conoscenze sulle tipologie di ottiche cinematografiche e loro caratteristiche – tecniche di gestione, manutenzione e taratura delle lenti – principi di messa a fuoco manuale – utilizzo e configurazione dei sistemi wireless follow focus – set-up della camera e interazione con i reparti fotografia, regia e DIT – pratiche professionali e standard di lavoro sul set.
MONTAGGIO VIDEO (24 ore)
DOCENTE: Tommaso Brugin è regista, montatore e produttore con oltre quindici anni di esperienza. Ha lavorato come montatore e sceneggiatore su documentari, cortometraggi e progetti culturali per istituzioni, università e musei. È socio e creative producer di AViLab srl, con cui sviluppa e produce progetti audiovisivi art-house e commerciali. Ha maturato esperienza nella co-produzione internazionale partecipando a mercati e workshop, contribuendo alla definizione di accordi produttivi per i progetti di AViLab
DATE: APRILE Mercoledì 8 ore 10/13 – 14/17 + Giovedì 9 ore 10/13 – 14/17 + Mercoledì 22 ore 10/13 – 14/17 + Giovedì 23 ore 10/13 – 14/17
DESCRIZIONE: Il corso offre un’introduzione teorico-pratica al montaggio audiovisivo con un approccio orientato alla narrazione visiva, intesa come processo di riscrittura dell’opera. Vengono affrontati i principi fondamentali della grammatica del montaggio, dalle regole di continuità spazio-temporale ai raccordi di sguardo e di movimento, fino alla costruzione del ritmo narrativo. Particolare attenzione è dedicata alla relazione tra immagine e suono, elemento centrale nella percezione e nel senso del racconto. Il percorso fornisce inoltre strumenti per una gestione consapevole del progetto audiovisivo e della preparazione alla fase di post-produzione.
USO DELLA IA NELLA POST VIDEO ed AUDIO (24 ore)
DOCENTI: Massimo Toniato è un videomaker, consulente e formatore nel settore audiovisivo. Laureato in Comunicazione delle Organizzazioni Complesse, ha conseguito un Master in Filosofia del Digitale e Intelligenza Artificiale. Insegna Laboratorio Audiovisivo e Multimediale presso il Liceo Artistico dell’IIS G. Valle di Padova. Come regista e montatore freelance, ha realizzato videoclip musicali, video corporate e congressuali. È autore della serie A tutto schermo (Dino Audino, 2024) e di AI Killed The Video Star (Post Editori, 2025).
Riccardo Menegon è un sound designer italiano con oltre un decennio di esperienza nel settore audiovisivo, fondatore di Little AUDIO Works. Ha lavorato a diversi titoli cinematografici curando sound design, editing e mix in surround, con crediti su IMDb per composizioni e post-produzione.
Formato in Audio Engineering presso l’ex School of Electronic Music di Manchester, Riccardo integra competenze tecniche avanzate con una passione per l’innovazione sonora, creando suoni originali che elevano immagini e narrazioni.
DATE: FEBBRAIO mercoledì 18 ore 14/18 + mercoledì 25 ore 14/18 e MARZO mercoledì 4 ore 14/18 + mercoledì 11 ore 14/18 + mercoledì 25 ore 9/13 e 14/18
DESCRIZIONE: Verranno analizzate le principali modalità di utilizzo dell’IA generativa nei processi creativi e tecnici, con esempi pratici di applicazione come inpainting, auto-ducking, generative extend in ambiente Premiere ed esempi di rendering generativo. Verrà illustrato l’uso delle AI nella post-produzione audio: da tool per sound design generativo e editing vocale automatico, workflow per restauro audio e sincronizzazione A/V. Una parte del laboratorio infine sarà dedicata all’analisi dei principali modelli generativi disponibili su varie piattaforme
LA REALTA’ VIRTUALE (24 ore)
DOCENTE: Luisa Vitadello (XR Strategist) Specializzata nella progettazione di ecosistemi immersivi, applico il rigore dell’architettura al mondo della Realtà Estesa (XR). Dopo aver fondato una startup innovativa e sviluppato software proprietari, oggi aiuto le aziende a integrare AR e VR nelle proprie strategie di comunicazione e vendita. Il mio approccio si focalizza sul design dell’esperienza, per me la tecnologia non è il fine, ma il mezzo per rendere visibile l’invisibile e risolvere complessità aziendali.
DATE: MARZO Martedi 17 ore 10/13 e 14/17 + Martedi 24 ore 10/13 e 14/17 Martedi 31 ore 10/13 e 14/17 e APRILE Martedi 7 ore 10/13 e 14/17
DESCRIZIONE: Il laboratorio introduce i partecipanti alle tecnologie immersive dell’audiovisivo, con un approccio pratico alla progettazione e realizzazione di esperienze in realtà aumentata e virtuale. Narrazione immersiva – differenze tra AR e VR – tecnologie e dispositivi – ambienti di sviluppo – interaction e sound design spazializzato – applicazioni creative e case study.